Hvorfor kunstgallerier trenger å være merker

Andy Warhol - Campbell suppe bokser, 1962

Opprinnelsen til det vi kaller et merke i dag, kan spores tilbake til den tidligste menneskehetens historie. Primitive klaner markerte sitt territorium med totemer. Familiemerker viste tilknytningen til pårørende. Merking av gjenstander finnes allerede i tidlige kulturer, for eksempel i det gamle Egypt. For eksempel ble murstein utstyrt med symboler for å markere deres opprinnelse overfladisk. I middelalderen hevdet laugene at varene deres var merket for å skille dem fra konkurransen.

Merket som system, etter dagens populære forståelse, begynner med den industrielle revolusjonen. På det tidspunktet begynte virksomheter å produsere for massemarkeder, og forbrukere møtte en overflod av produkter og forbruksmuligheter. Butikker og kjøpsrådgivning ga supermarkeder og selvbetjening. Produkter ble sorte kasser for forbrukerne, noe som førte til et presserende behov for tillitsskapende tiltak. Dermed ble merkevarebygging en elementær del av virksomhetsstyring for å kunne konkurrere.

I et forbrukersamfunn, da som nå, har merkevarer oppgaven med å gi en følelse av retning - formulert mer radikalt direkte forbrukere. Merker må være et (kvalitet) løfte om å minimere usikkerhet som kjøpsangst. Merker ordner vår livsverden, bestemmer identiteter og skaper lokalsamfunn.

Betingelsene som gjelder forbrukermarkeder og definerer behovet for sterke merkevarer, kan overføres til kunstmarkedet, spesielt i det 21. århundre. Det tidligere eksklusive kunstmarkedet, som er tilgjengelig for en liten del av samfunnet, demokratiserer raskt. Konsumet av kunst blir mer tilgjengelig. Men også forvirrende.

Den grunnleggende drivkraften for denne utviklingen er den økende digitaliseringen av kunstmarkedet. Kunstnere, gallerier og auksjonshus er allestedsnærværende på internett, spesielt sosiale medier. Utallige nettplattformer tilbyr markedsplasser for kjøp av kunst. Internett og sosiale medier reduserer inngangsbarrierer som vil gjøre kunstmarkedet ikke bare mer tilgjengelig for forbrukere, men også tillate enhver å posisjonere og scene seg som kunstnere eller forhandlere.

I dag står det etablerte kunstmarkedet overfor et mangfold av nye spillere i form av online markedsplasser og selvmarkedsførende hobbyartister. Forbrukerne derimot opplever et forvirrende overforsyning av rimelige kunstmarkeder, "artist" -Instagram-kontoer og Pinterest-gallerier. Det er nettopp der analogien til det postindustrielle massemarkedet kan trekkes. Kunstverk blir sorte kasser. Samlere (forbrukere) mister sin orientering og tillit.

Den tidligere portvaktrollen til gallerier er foreldet. Ikke til tross for dette, eller kanskje på grunn av dette, har gallerier som en del av et demokratisert og kvalitativt utvannet kunstmarked en avgjørende plikt: Å være et merke. Å være et merke som samlere stoler på. Det legitimerer kunsten og dermed avgrenset den fra hobbykunsten. Som leder den hjelpeløse samleren, er et kvalitetsforsegling og reduserer dermed frykten. Gallerier må fokusere på ferdighetene sine. Kompetansen til å oppdage og kuratere god kunst. Kompetansen til ekspertisen og relevant behandling og kommunikasjon av innhold.

Les mer om hvordan gallerier, i møte med en digital verden og tusenårs-samlergenerasjon, med suksess kan posisjonere seg som et merke i “Go Social or Go Home”.

NO SERVICE 24/7 er et berlinbasert fullservicebyrå for strategisk merkevarekommunikasjon som opererer i skjæringspunktet mellom kunst, kultur og livsstil.

Ta gjerne kontakt for ytterligere innsikt og ideer om hvordan du kan markedsføre kunst med suksess i 2018. - contact@noservice.today