Tre måter å dramatisk opp fotospillet ditt.

Foto av Josh S. Rose. Venice Beach håndballbaner, 2015.

Jeg fikk et veldig hyggelig spørsmål bare nylig fra en ung fotograf som ønsket å vite alle råd jeg kunne gi for å hjelpe med hennes voksende fotograferingslyst. Du vet, det er ting som hver fotograf vil fortelle deg - øv deg mye, se på mestrene, finn ut hva du liker å skyte. Jeg har dulert ut den slags råd før, meg selv. Den vanlige responsen er "takk." Noe som virkelig utgjør "Ja, det visste jeg allerede." Det folk spør om er veldig konkrete verktøy for å gjøre bildene deres bedre akkurat nå. Den kyniske siden av meg vil si at de prøver å hoppe over skolen, men en annen side av meg forstår fullstendig ønsket om noen få tips og triks for å få en fot opp på et medium som er villedende sammensatt. Det er som tennis - hvem som helst kan slå en ball over nettet. Det er ikke før du virkelig begynner å forstå spillet og bli bedre på det at du virkelig skjønner hvor vanskelig det kan være. Og selv om jeg er klar over at det ikke er noen erstatning for de “ti tusen” bildene man må ta for å komme til et masternivå på dette, er det noen få stykker råd fra den virkelige verden jeg kan gi, som er konkrete og kan gjøre en stor forskjell i noens bilder, fra det øyeblikket du leste det - og at jeg skulle ønske det hadde blitt fortalt meg mye tidligere.

Hvis noen finner meg på Instagram og når frem, så vet jeg allerede hva slags bilder de ønsker å få, fordi bildene er svært kuraterte. Det er høy-drama svart-hvitt, for det meste. Så jeg vil fokusere på disse svært håndfaste rådene som er sikre på å legge drama til noens arbeid. Se hva du synes:

Bredere linse.

Dette har blitt min første råd for nybegynnere: skyte bredere. Jeg snakker super bredt, som mellom 14–24mm. For mye bredere, og det kommer til å begynne å se fiskemasse ut, og ingen trenger det. Men generelt tror de fleste at vidvinkel er et landskapsfotograflins - og til en viss grad er det slags det som gjør det så bra for drama. Det gir en bedre følelse av miljøets storhet. Og det gir naturlig nok mer drama til skuddet ditt.

Foto av Josh S. Rose. Playa Vista Parkeringsstruktur, 2017. 19mm.

I dette bildet, for eksempel, tillater den veldig brede vinkelen mer av garasjen i bakgrunnen, men også en økning i perspektiv, noe som kan skape en mye større dramatisk effekt, spesielt når den inkluderer en menneskelig skalaform (se hvordan alle linjene inni rektanglene ser ut til å peke på figuren?). Den viser også hvordan det bare er mer å spille med i vidvinkel. Den økte plassen gir deg muligheter for å bruke miljøet du bare ikke har med lengre linser.

Disse neste bildene viser virkelig verdien av vidvinkel. Denne første er et ganske typisk langt eksponeringsskudd du vil se fra Los Angeles Instagrammers, da biler og motorveier er en så stor del av omgivelsene våre. Men for å virkelig fange det vakre ved dette stedet, trenger du hele feiende bue så vel som de ruvende bygningene over det.

Foto av Josh S. Rose. Beaudry St, Los Angeles sentrum, 2016. 16mm.

Og her er det samme skuddet som jeg fant med et raskt søk, av noen uten vidvinkellinsen, sannsynligvis en 35mm her. Fortsatt et fint skudd, selvfølgelig, men du kan lett se nedgangen i dramatisk effekt. Mindre av en følelse av å fullføre den buen og veldig lite av bygningene for virkelig å bringe den vertikaliteten til liv. Dette er kraften i vidvinkel.

Foto av Josh S. Rose. Tower 24, Santa Monica, 2016. 16mm.

En vidvinkelobjektiv er den viktigste måten å legge til øyeblikkelig drama til bildene dine som vil skille seg ut, spesielt i størrelsen som bilder vises på Instagram - du får mye inn i en liten plass og som bare har en imponerende følelse å den. Og du vil bli overrasket over hvor mange av de beste Instagrammere som bruker superbrede linser nøyaktig av den grunn.

Ulempen - det er et enkelt objektiv å ta elendige bilder med. Det er liksom hva jeg liker med det; det er krevende. Men for mange kan det være en irriterende innledende opplevelse. Faktisk solgte jeg mitt første vidvinkelobjektiv av frustrasjon. Men jeg skyter stort rundt 80% av tiden nå. En god vidvinkel blir også et større objektiv, ettersom det tar mer glass og litt kompleksitet av design for å håndtere alt det bildet og ikke snevre det. Det er en stor sak å holde disse linjene sanne. Så invester i en god og virkelig bruke litt tid på det til du begynner å forstå hvordan du får det du trenger av det. Og hvis du trenger noen forslag, skriv en kommentar.

Stedsspeidning

Foto av Josh S. Rose. Angel's Point, Los Angeles, 2017.

Det er det samme trikset som vi bruker i reklame - så mye av effekten av skuddet ditt er forhåndsbestemt i valg av sted. Den gjennomsnittlige gateskytteren liker å gå rundt og finne bilder og lys, og det er en veldig givende opplevelse, men du vil øke mengden høykonsekvensopptak ti ganger om du først gjør litt lokasjonsspeidning.

Du kan ikke overvurdere kraften som din beliggenhet har i å etablere gravitasjonene til skuddet ditt. Kunstnere gjennom historien har alltid oppsøkt sine favorittfamilier å male. Hvor mange ganger sto Paul Cezanne foran Montagne Sainte-Victoire og virkelig tok inn miljøet hans, før han fant teknikken som ville forandre kunsten for alltid?

Different tar på seg Montagne Sainte-Victoire, av Paul Cezanne.

Den gode nyheten er at det ikke er så vanskelig å finne steder å inspirere deg i disse dager. Jeg bruker først og fremst tre applikasjoner for å speidere: Instagram, en nettleser og Google Earth. Her er en ganske idiotsikker teknikk:

  1. Finn en fotograf med gode følgere som bor i ditt område (eller området du skal besøke) og se etter steder i hans / hennes feed som appellerer til deg. Hvis de viser plasseringen, er du ferdig. Hvis de ikke gjør det, fortsett til nr. 2. Og hvis du leter etter flekker i Los Angeles, har jeg noen få artikler om bestemte steder å skyte på (inkludert den over), her og her.
  2. Søk etter beskrivelser av stedet du leter etter, eller prøv bare å plassere "beste fotograferingssteder (navn på byen) + (en eller to beskrivelser, dvs. innsjø, lang eksponering osv.), Ettersom det vanligvis er artikler og diskusjoner i fotograferingsfora om dette emnet stort sett overalt. Hvis du finner det, er du ferdig. Hvis du ikke gjør det, kan du se etter landemerker og spesifikke funksjoner i skuddet og gå til nr. 3.
  3. Google Earth er din beste venn for å finne bilder som er vanskelig å finne ut. Men når du får litt trening, kan du finne ut noen landemerker i et skudd veldig raskt til et sted. Spesielt når bygninger har navn på seg, eller en skyline der du kjenner bygningene og kan finne ut hvilken vinkel det ble tatt fra hvordan bygningene er stilt opp. I bildet mitt over, for eksempel, betyr posisjonen til den amerikanske bankbygningen til venstre at dette skuddet blir skutt fra nord. Å komme på Google Earth og dra nord for byen for å finne dette stedet ville ikke være for tøft.

I sin natur blir det imidlertid tatt mange populære skudd i upopulære områder. Det er det som gjør dem unike og interessante. Vanskeligheten med å finne stedet er ofte direkte relatert til bildets interessante. Så sett deg tid til å bestemme hvor du skal skyte før du drar. Men det vil være tider hvor ingen av teknikkene ovenfor fungerer. Jeg skal fortelle deg en historie om når det skjedde for meg.

Før min reise til Romania i fjor, gjorde jeg denne form for forskning for å finne ut noen steder jeg ønsket å dra (når du reiser er forhåndsplanlegging viktig). I dette søket så jeg et skudd fra Bran (Dracula's Castle), fra en veldig populær fotograf, som hadde et kors i forgrunnen. Jeg var besatt av å finne den, men det var umulig med alle de vanlige teknikkene mine. Så, jeg måtte bare gå og se.

Foto av Josh S. Rose. Romania, 2016.

Vi kom til byen og begynte bare å spørre lokalbefolkningen om de visste om dette korset på en høyde. Den tredje personen vi spurte pekte oss i riktig retning. Det var faktisk litt av en tur oppover en veldig bratt bakke, umulig å komme til uten litt håndholding, og overholde aksiomet som de mest interessante skuddene blir tatt på steder det er vanskelig å få til. Du vil se mange bilder på Instagram tatt fra topp bygninger og fra vanskelige vinkler. Forplikt deg til å være et sted som speider, få deg selv i posisjon til å få spektakulære skudd, og bruk når du er der, og bruk kreativiteten til å legge din egen fakkel til den.

Skjermgrep fra lokaliseringslisten min i Notes-appen.

Jeg holder en liste (med bilder) i Notes-applikasjonen min over alle stedene jeg har tatt og de jeg fremdeles leter etter. Jeg anbefaler det på det sterkeste, ettersom du veldig gjerne vil tilbake til et sted å skyte den igjen, sende adressen til noen andre eller ta en fotoseanse der en dag.

Jeg tror det er en mentalitet at fotografering handler om å sette deg selv i en vandrerstat og observere verden, tilfeldig ta bilder av den. Som en person som har brukt mange år på det, anbefaler jeg at du sparer deg mye tid og først har et sted i tankene. Faktisk er spenningen ved å finne et sted og planlegge å besøke den for å få et skudd en glede jeg virkelig har omfavnet i fotograferingsprosessen, og det har økt mengden gode skudd jeg får per uke, på utallige måter. Jeg har besøkt steder flere ganger bare for å sikre at jeg har utforsket det fullt ut.

Bare pass på, de fleste fotografer holder fast på deres beliggenhet som ringen fra The Hobbit. Du kan spørre dem, men ikke forvent for mye. Noe som i seg selv er et ganske godt tegn på hvor dyrebare stedene er.

Grafisk designfølsomhet

Foto av Josh S. Rose. Century City, Los Angeles, 2016.

Begynn å lese noen intervjuer med populære Instagrammers og du vil merke en trend - en stor del av dem har bakgrunn i Design og Art Direction. Det er ikke tilfeldig. Instagram tilbyr et ganske lite lerret og mye av det som spiller bra, det er en solid følelse av grafisk design. Designere og kunstdirektører tenker naturlig nok med tanke på et rutenett og organisering av elementer, noe som er enorm hjelp i deres komposisjon og beskjæring. De har også en pensjon for grafiske elementer, og de spiller ekstremt bra på Instagram.

Bilder med grafiske elementer i dem - linjer, typografi, geometriske former, harde vinkler, spiraler osv. - gjør 25–50% bedre blant publikum. Og hvis du virkelig bruker litt tid med mesternes svart / hvite fotografier, vil du begynne å legge merke til hvor mye av en designers estetikk som fungerer inn i bildene.

Utvalg av funnet bilder for å vise det nære forholdet mellom fotografering og design.

Jeg ser mange Instagrammere, i hovedsak, gjøre triks som grafiske designere gjør, men med sine fotografier. De vil gjenspeile et bilde for å skape en slags perfekt symmetri, de vil gå veldig høy kontrast for å gi bildet et veldig grafisk preg, de vil bruke et overdrevet perspektiv ved å komme veldig lavt til bakken og skyte opp, stå høyt opp og skyter ned, så finner de bygninger og strukturer som tilbyr interessante grafiske former, som en spiralparkeringsrampe eller trapp. Gjenta linjer, rutenett, harde vinkler ... dette er alle deler av en designtilnærming.

Plakat av Paul Rand. Foto av Josh S. Rose. Century City, Los Angeles, 2017.

På venstre side av disse to skuddene er en plakat av et virtuos designer Paul Rands besøk på MIT Media Lab. Det var ikke nødvendigvis i forkant av tankene mine da jeg tok skuddet til høyre, men jeg er sikker på at alt arbeidet mitt med grafisk design gjennom årene krøp inn i beslutningene mine likevel.

Grafiske elementer er over alt, både i arkitektur og i naturen. Det første bildet i denne artikkelen, på siden av parkeringshuset, er et veldig grafisk skudd. Som er noe sånt som dette:

Foto av Josh S. Rose. CAA Building, Los Angeles, 2017.

I tilfelle du er forvirret over hva som gir gode grafiske bilder å bruke på et bilde, skader det ikke å konsultere noen av designmestrene og begynne å bli kjent med arbeidet sitt. Saul Bass, Neville Brody, Milton Glazer, Tibor Kalman er noen få som skal arbeide i tankene dine - og er helt sikkert i hodet til mange flotte kunstdirektører-vendte-instagrammere der ute som gjør fantastiske bilder. Den lærer deg å se grafikken i hverdagen og bruke den til å fremheve bildene dine. Til syvende og sist handler dette om å utvikle din smakssans. Jo mer du ser på vakkert design, jo mer styrker du muskelen i hjernen din som kan gjenkjenne den ute i verden rundt deg - den er overalt. Skygger kan gi like mye grafisk element-godhet som arkitektur eller faktisk trykt / malt grafikk ... de er alle anvendelige elementer for komposisjonen din som kan legges til for å skape ekte drama og intriger til komposisjonen din.

Bilder av Josh S. Rose. Peterson Automotive Museum, 2016. Los Angeles sentrum, 2016.

Forhåpentligvis tilbyr det noen virkelige, håndfaste ideer du kan legge til fotograferingen med en gang. I begge tilfeller - bredere vinkler, speiding av lokasjoner og sensibilitet i grafisk design - er det tydeligvis massevis av ting å gå dypt på, men det bør også legge til en umiddelbar forehand, backhand og tjene til fotograferingen, og gi deg massevis av ting du kan legg til ditt arsenal i dag for å ringe opp det dramaet. Jeg håper det hjelper!

Takk for at du leste. Eventuelle spørsmål, tanker, kommentarer - legg til!

Kom og følg med på Instagram her.