Av Julius T. Csotonyi,

Evolusjonen av dinosaurkunst

En visuell historie om menneskers skildringer av forferdelige øgler

Fra den eldste oser oppstår en æra med dinosaurkunst med ny kreativitet. Dinosaurer har fascinert fantasien i lang tid; de er dødelige påminnelser om en verden som er borte, uberørt av menneskeheten. De er avbildet på mange måter; som monstre, å være redd for; dyr som skal temmes; som dyr, en del av økosystemet vårt.

De fremmer fantasien vår, og inspirerer oss til å drømme.

Dinosaurkunsten er like mangfoldig som dyrene selv, og har utviklet seg sammen med folks forståelse av dyrene.

La oss undersøke fortid og nåværende tilstand av dinosaurkunst.

1. De primordiale krypdyrene: midten av 1800-tallet

Studien av det vi anerkjenner som paleontologi begynte i opplysningstiden og etter opplysningstiden, men klassifiseringene av de riktige dinosaurene begynte ikke før på 1800-tallet. Naturligvis blir deres eksistens best forstått i tiden etter Darwins On the Origin of Species. Dette førte til klassifiseringen av Reptilia og Mammalia, en forståelse av evolusjonen, og begynte det vi i dag kaller Bone Wars - et rush av oppdagere som fant disse gamle skjelettene.

1800-tallets oppfatning av dinosaurer var selvfølgelig unøyaktig; ikke desto mindre har den sitt eget sett med antagelser og kunstnerskap som fremdeles ekko og påvirker dagens kunst.

Fra “La Terre avant le déluge”, av Louis Figuier, 1863

På bildet over er det skildret en Iguanodon og en Megalosaurus innelåst i kamp. Selvfølgelig er alt rundt skildring av dem feil. hodeskallene, lemmene, dra halene, tekstur og skalaer, deres bisarre proporsjoner. Imidlertid er det selvfølgelig lett å latterliggjøre i ettertid; husk at dette var den første ordentlige studien av disse skapningene, med bare noen bein.

Tittelen på stykket refererer ikke til evolusjon, men den bibelske flommen; dette er en interessant detalj. En annen detalj: ettersom skjeletter ikke kan vise fete celler, er det en riktig antagelse at dyr kan være like fete som de kommer sporløst; derav deres lubbenhet.

Illustrasjon av Dryptosaurus og Elasmosaurus, av Edward Drinker Cope, 1869Fra “Les animaux d'autrefois” av Victor Meunier, 1869

Illustrasjonen av Dryptosaurus ovenfor er selvfølgelig helt feil. Teropoden har for mange fingre, og en fullstendig feilaktig holdning (også et stumt glis). Elasmosaurus er bokstavelig talt baklengs: hodet er faktisk der halen skal være.

Og under den tegningen av en annen Megalosaurus. Tykk med fett, med en krokodiliansk glis, en slepende hale og nesten flodhestlignende proporsjoner.

Imidlertid er de fremdeles, for meg, naglende bilder.

Det er en mystikk og en okkult om disse tegningene: de innebærer en kunnskap om at dette er en urokkjorden, utover menneskelig kunnskap eller forståelse, noe som fører til røffe omgivelser og det surrealistiske miljøet for alle skissene. De røffe havene og de kjedelige himmelen uten sol viser gravitas og alvoret noe avsluttet av glisene til dyrene. Men også de er surrealistiske; siden det ikke var kjent hvordan de hadde det, ser de nesten ut som gamle, mytologiske skildringer av løver:

Ut av forståelse, legendariske, gamle slange-lignende monstre.

Følgende epoker ville ha en dypere forståelse og et mer naturalistisk syn.

Dette mesterverket står imidlertid på egen hånd.

2. De brølende dyrene fra Ridder: begynnelsen av 1900-tallet

Charles R. Knight, berømt paleoartist, tok fortidens grove skisser og ga dem stil, nåde og farge. Hans overordnede vesener og landskap er vakre og nå mytiske.

Leaping Laelaps - Charles R. Knight, 1897Brontosaurus - Charles R. Knight, 1897

De er unøyaktige, men betyr det noe? Brontosaurus var ikke vannlevende. Dryptosaurus har for mange fingre, og krokodilskala og rygger; all holdning og proporsjoner er langt unna.

Men - kunsten i seg selv er strålende; Charles R. Knight var ansvarlig for å impassere en generasjon forskere for å utforske den gamle verden. Mindre surrealistisk og mytologisk enn tegningene fra før, vekker kunsten hans dyr og dyr virkelig levende. De er avbildet midt i handlinger, et angrep, å spise eller svømme. Akvarellene er vakre - de er impresjonistiske, i henhold til tidsrommet, noe som får dyrene til å skille seg ut enda mer.

Selv om det forblir urealistisk, viser Dryptosaurus også frem de store fremskrittene som er gjort i skildringen av disse dyrene. Sammenlign den med Cope's dinosaur fra 30 år før: Knight's ser mye mer troverdig ut, selvfølgelig, med referanserammen at de faktisk var øgler eller krokodiller. Denne skildringen av dyr i aksjon ville inspirere til mer forskning og flere arbeider utover.

Agathaumas sphenocerus - Charles R. Knight, 1897Allosaurus 2 - Charles R. Knight, 1919

Fra paleontolog og evolusjonsbiolog Stephen Jay Gould:

“Ikke siden Herren selv viste tingene sine til Esekiel i dalen av tørre bein, hadde noen vist en slik nåde og dyktighet i gjenoppbyggingen av dyr fra disartikulerte skjeletter. Charles R. Knight, den mest berømte av kunstnerne i reanimering av fossiler, malte alle kanoniske figurer av dinosaurer som skyter vår frykt og fantasi til i dag.

Kongens gjengivelse av disse dyrene, theropodene som Allosaurus spesifikt, ville bli så inngrodd i det offentlige øyet at de ville definere vår oppfatning av disse dyrene i flere tiår fremover. Bildet av rovdyret - slank, muskuløs, krokodiljansk - ville være her for å bli lenge.

3. Apokalyptiske monstre og bevegelige bilder: midten av 1900-tallet

Kunstformen endret seg på midten av 1900-tallet: film ble en anerkjent, etablert og mest respektert kunstform. Selvfølgelig innledet dette en ny æra av dinosaurkunst i dette nye mediet.

Walt Disneys Fantasia brakte tegninger dinosaurer til skjermen for første gang, til Igor Stravinskys "The Rite of Spring".

Fantasia, 1940

Denne skildringen av dinosaurer var tydelig i hyllest til Ridder - men introduserer nå noen av de stadig mer populære ideene til dinosaurer i denne epoken. Den ene er populariseringen av Tyrannosaurus rex som den største, dårligste av dem alle. Dyrene er klare, Disney-representasjoner av Knight dinosaurer. Forskjellig stilistisk på grunn av å være tegneserier, selvfølgelig, men i proporsjon og farge, alt Knight.

(Antageligvis enda mer urealistisk - T. rex og Stegosaurus bodde ikke noen tid i nærheten av hverandre, med en forskjell på millioner av år.)

Men det er en endring. Forskjellen er alt i bakgrunnen. Der vi før hadde milde, naturlige impresjonistiske vannfarger som vi kjenner igjen som natur, er bakgrunnen nå dødelig, surrealistisk og post-apokalyptisk. Denne skildringen kom på grunn av økende bevis på ulykken som ville drive disse dyrene utdødd. Meteorteorien var ikke så avgjørende som den er i dag: mange hevdet den skyldtes klimaet. Dermed er omgivelsene gassige og karrige, og viser en urjord som ikke lenger er i stand til å opprettholde livet.

Live-action skildringer var enda mer åpenlyst Knight. Filmskapere og spesialeffekter artister som Ray Harryhausen var ikke i seg selv paleoartister eller biologer, men ble dypt påvirket av fortidens skildringer.

King Kong, 1933Valley of Gwanji, 1969

Disse dinosaurene er ridder brakt til det virkelige liv - Harryhausen respekterer fullt og helt hans hyllest. Dette, sammen med økende kunnskap om vitenskap og biologi, ville bane vei for en fornyet interesse for paleobiologi ...

4. Dinosaurrenessansen - slutten av det 20. århundre

Fugler. Endelig.

Økende innflytelse, popkultur og vitenskapelig oppdagelse kulminerte i en eksplosiv åpenbaring: dinosaurer var ikke lumrende, sakte og kaldblodige. De er fuglens forfedre. Faktisk - fugler er dinosaurer, og dyrene var raske, raske og utrolig forskjellige.

Fra The Illustrated Dinosaur Encyclopedia av Dougal Dixon, 1988

De drattende halene ble borte, alle trelastede dyr forsvant. Over ser vi en dinosaur med en stort sett nøyaktig holdning - og det er til og med en raptor med (noen få) fjær!

Denne nye eksplosjonen av dinosaurfunnet påvirket media, og spesielt filmer, som aldri før.

The Land Before Time, 1988

De var plutselig overalt på slutten av 1980-tallet. “The Land Before Time”, som ville bli en sjokkerende lang flerfilmbarneserie, holdt de gamle apokalyptiske visjonene til Disney, mens de forsøkte å være (litt) mer tro mot nye oppdagelser (som mangelen på å dra haler, selv om de var forskjellige æra arter fortsatt samboer).

Dette førte til et markedsføringsrushet av dinosaurer for barn og familier, og snart hadde vi alle slags dinosaurrelaterte galskap, overalt i media.

Vitenskapelig nøyaktig skildring fra 90-tallet viser DinosaursThe Magic School Bus Explores in the Age of the Dinosaurs, 1996. Hvis jeg var den jenta, ville jeg vært mer bekymret for at Allosaurus fortærer den sauropoden enn å lese en bok.

Alt dette eksploderte selvfølgelig av den sinnssyke populariteten til “Jurassic Park” i 1993.

BBC-dokumentaren Walking With Dinosaurs, utgitt i 1998 med stor anerkjennelse, var den dyreste dokumentaren som noen gang er skutt i sin tid:

Kjepphest kom og gikk.

Dinosaurer bare ... sakte, men plutselig, falt fra popularitet. Inntil nå…

5. Den postmoderne dinosauren: den moderne dagen

Vi er i utkanten av en ny daggry. En epoke med enestående dinosaur kreativitet og potensial.

Vi vet at de ikke bare hadde fjær, men mye fjær. Vi har innsett at noen av vår bokstavelig talt århundrelange feilrepresentasjon, av muskulære, tynne dinosaurer, er inapt. Du kan ikke fange fete celler i skjelett, så dinosaurer kan variere i form. Hvem vet hvilke farger eller kombinasjoner de egentlig hadde? Innføringen av fjær reiser alle slags kreative potensialer.

Dinosaurmalerier eksploderer plutselig i kvalitet og popularitet, på grunn av internett. De er ikke lenger utelukkende for barn, fordi de barna som vokste opp i løpet av 80- og 90-tallets renessanse plutselig er i stand til å lage sin egen kunst ved å bruke digitale verktøy, lettere å spre og forske enn noen gang.

En rekreasjon av Alaskan-troodonsStilisert Microraptor og GinkgoTyrannosaurus av Simon StalenhagBrontosaurus utmerker seg i ... BRONTOSMASH av Mark WittonDe mytiske Dinosaur-tegneseriene

Kunstnere kan nå bruke hvilket som helst av mange medier, og lage dinosaurene etter eget ønske; fjær eller ikke, realistisk eller ikke. Men kunnskapen er der, og vi er på et vakkert tidspunkt for dinosaur-kunst. Digitale verktøy gir mulighet for kompleks skyggelegging og teksturering.

Selvfølgelig har det gjenoppstått også i film, gitt den nye “Jurassic World”, og til og med inspirerende “Kong: Skull Island”. I begge filmene ser vi helt nye, fantastiske dinosaureske vesener. Vi er i en epoke i filmen VFX der det nesten ikke er noen grenser, slik at skapere kan gå seg vill.

Pteradon-aktig ting fra “Kong: Skull Island”Den totalt fiktive Indominus rex fra “Jurassic World”

Og den moderne tid har et nytt medium i horisonten - videospill - som nå holder på sitt med dinosaurkunst.

Fra realistiske skildringer av vitenskapelig unøyaktige dinosaurer på Isle ...til ren fantasi i ARK…Til et forsøk på totalrealisme i Saurian

Variasjonen er fantastisk, og det er godt å se dette medium omfavne dinosaurer.

Hvorfor fanger dinosaurkunst mine og så mange folks forestillinger? I stedet for å dissekere kjernen til dyrene selv, ønsker jeg å fange menneskeheten jeg ser i denne kunsten. Hvordan vi er klinket av ideen om en eldgammel verden, begeistret av uhyrlige vesener, eller et alternativt syn på fugler, ekte dinosaurer som de er og var.

Vi ser en gjenoppblomstring delvis fordi de barna som så Jurassic Park, som ble inspirert til å lære og lese om en eldgammel verden, eller bare å forestille seg seg blant store dyr, har vokst opp og brukt den inspirasjonen til å skape. Og det er en fantastisk ting - for nå vil kunsten deres inspirere en ny generasjon barn til å være forskere, paleontologer eller kunstnere. Eller kanskje bare for å tenke på økologi, planeten, hvor vi kom fra, hvor vi skal dra.

Inspirasjon - og det er det som er så vakkert med dinosaur-kunsten.

Nesten alle doktorgradsstudentene mine sier at de ble interessert i dinosaurer på grunn av 'Jurassic Park'.

- Jack Horner