Noen refleksjoner over å være kunstner

Artist: Justin Dingwall

Forrige uke hadde vi en dag i London som føltes nesten bibelsk. Regnet surret fortauene, en isete vind blåste oss over alt, og selvfølgelig begynte taket vårt å lekke. Og midt i alt dette, satt jeg hele dagen i et stille seminarrom, regnet og slo ned ute, med åtte unge artister.

Planen var å samarbeide med dem for å forbedre biografiene og kunstnerens uttalelser, og å fremheve deres prestasjoner til dags dato. Selvfølgelig betydde dette også at vi endte opp med å snakke om favorittfaget mitt av alt, det som inspirerte dem til å bli kunstnere og deres egen kunstneriske praksis.

En vanlig, regn-fuktig London-dag ble til de mest intense, vanvittige få timene i livet mitt: full av tilståelser, delte hemmeligheter og et voksende under i meg selv om hvor annerledes kunstnere ser verden for resten av oss. Jeg forlot høgskolen bare svakt, men med en økende følelse av forskjellen i følsomhet mellom oss alle mennesker; hvor forskjellig kablet hver enkelt er.

Det har vært mange ganger i livet mitt når det har tatt en kunstner å belyse noe enkelt og sant, og dette var definitivt en av dem.

Jeg har ikke klart å slutte å tenke på den dagen. Jeg har ikke vært i stand til å glemme stillheten ved å bare sitte og høre på noen snakke om tanker jeg aldri vil ha meg selv, om sensasjoner jeg ikke har opplevd siden jeg var barn - og om hvordan de på en eller annen måte formulerer dette i kunsten sin, deres livsverk.

Fullmakt II | Bethany Marett

Jeg jobber og bor omgitt av hver dag av kunst i alle dens former. Jeg leser bøker, ser på film, går på teater. Jeg setter pris på det hele. Men hvor mye vet jeg noen gang om personen som opprettet den? Kunstnere har den spesifikke evnen til å skape noe universelt som kan snakke med nesten alle, samtidig som de holder seg et mysterium. Jeg har sett mange artister snakke om arbeidet sitt, i studiobesøk eller på paneler, men det er alltid noe som mangler. Noe de holder tilbake som jeg tviler på at de noen gang vil dele med noen.

Ofte alt det vi vet er de sladderige og vagt latterlige lattermaktene: at da han ble berømt, malte Basquiat bare i Armani-drakter, eller at det er en fire minutters video på YouTube av Andy Warhol som spiste en hamburger som har hatt over 700 000 utsikt. Personen som artisten ønsker å opprette er ofte veldig forskjellig fra personen den er.

Jean-Michel Basquiat på forsiden av The New York Times Magazine rundt februar 1985.

Og det fører meg til kunstverdenen. Kunstneren trenger en persona for å navigere i denne verden. Det er vanskelig å være deg selv når alle ser på deg. Når arbeidet ditt er der på en hvit vegg i et rom fylt med kritikere. Og når du blir vellykket, og arbeidet ditt blir en del av "kunstmarkedet", og folk begynner å bruke ord som "investering" i forhold til noe du har gjort med bare hender.

Og når jeg avslutter denne artikkelen på nok en regnfull dag i London, vil jeg presentere en siste tanke: når du neste gang besøker et kunstgalleri, eller et museum - prøv å se kunstneren, ikke bare verket. Hvem vet? Hvis du ser hardt ut, kan de være der.