Hvordan den første biennalen av digital kunst endret vår definisjon av å stille ut kunst

The Wrong Biennial er en unik begivenhet; det er nesten en Venezia-biennale av digital kunst. Wrong Biennial ble etablert for seks år siden, og overtar for tiden både internett, med kunstverk av 1400 kunstnere presentert gjennom 70 paviljonger, og fysiske rom kjent som ambassader.

Shahin Afrassiabi, Head of a Woman (inversjon), 2016

Men hva med denne biennalen er “feil”? Hva er "galt" med digital kunst? "Fra et fugleperspektiv, alt ...", forteller David Quiles Guilló, grunnlegger og direktør for biennalen. Og akkurat hvilken type artister vises på The Wrong Biennial? Juha van Ingen og Jarkko Räsänen, kuratorer i Postinternet-paviljongen, oppsummerer ideen bak prosjektet: ”Vi inviterte til en fin blanding av friskt ungt talent og mer etablerte artister, som ikke identifiserte seg som artister på Internett men fortsatt hadde en sterk tilstedeværelse på nettet og brukte Internett som en kilde til materiale eller inspirasjon for kunsten deres. ”

I likhet med Venezia i løpet av åpningsuken, er det nesten umulig å se alt; Heldigvis har vi valgt noen av biennalens mest interessante forslag. Med forventede 12 millioner besøkende vil du være i godt selskap.

GIF fest 3000

GIF fest 3000, som er kuratert av Erica Lapadat-Janzen, samler “22 av verdens beste gif-artister, lokale DJ-er og utøvere”, som blir bedt om å skape “interaktive kunstopplevelser.” Også på utstillingen i Vancouver er "GIF Fest 3000 en kunstfest som er dedikert til å gjøre minneverdige, positive opplevelser og minifisere overgrep og skade." Blant artistene som vises, vil du oppdage arbeidet til Lorna Mills, med tittelen Fuckfest, som illustrerer kunstnerens tro på at "forestillingen om offentlig anstendighet er anakronistisk". For hennes del hilser Faith Holland, som også er utstilt på GIF Fest, hyllest til de vakreste Dick Pics of All Time med sitt arbeid.

Faith Holland - Vakreste Dick Pics of All Time (for full versjon, klikk her)

Postinternet.art

Kuratert av Juha van Ingen og Jarkko Räsänen, samler Postinternet ti artister. Paviljongen "betegner en ide i kunst og kritikk som refererer til samfunnet og samhandlingsformer etter den utbredte adopsjonen av internett."

"Det har vært mange interessante digitale kunstbevegelser i det siste, men i dag er det litt vanskelig å definere digital kunst, ettersom vi lever i den digitale epoken og all kunst på en eller annen måte er koblet til digitalisering: skaping, presentasjon, markedsføring eller dokumentasjon.”

Paviljongen inneholder verk av den iranske kunstneren Shahin Afrassiabi - som tidligere har vist på Londons ICA og The Whitechapel Gallery - hvis prosjekt er basert på rekontekstualisering av målrettet dårlig kvalitet fra Google Street View-bilder, samt det litt outlandske verket til Cordula Ditz, hvis installasjoner består av en blanding av videoer, malerier og industrielle materialer som speilglass eller neon. Ditz "undersøker temaet usannhet ved bruk av forskjellige metoder, og bruker forholdet mellom ord og følelser de kan fremkalle." For hennes del, den Helsinki-fødte kunstneren Ville Kallio, ser på temaene apokalypse og menneskehetens slutt.

Cordula Ditz, Personal Grid

Pink Pink Moon

Prosjektet Pink Pink Moon, organisert av Fabio Paris og har 11 kvinnelige kunstnere, håper å presentere verk av underrepresenterte kunstnere gjennom nye kommisjoner. Inspirert av utstillingen "Think Pink" kuratert av Data Bosma, har prosjektet som mål å gå utover temaene tradisjonell feminisme. "Jeg ville gå lenger", sier Paris, "jeg prøvde å samle denne gruppen kunstnere som allerede jobbet med estetikk og hvis felles poeng var fargen rosa. Til alle har jeg gitt ytringsfrihet, uten konseptuelle og / eller estetiske begrensninger. ”

Olga Fedorova, GIF If looks Could Kill (2017)

Blant andre utstillende artister presenterer Olga Fedorova sin GIF If looks Could Kill (2017), Franziska Von Guten deltar med en 35 sekunders video Wet Af (2017), “en refleksjon over den kroppslige intimiteten som er implisert i den tilsynelatende kalde, upersonlige handling of scrolling and navigating the internet ”, og Maja Kalogera presenterer I mitt terreng (2017), hennes første kunstverk i formatet Three.js, et JavaScript-bibliotek som lar brukerne lage 3D-scener i en nettleser.

Maja Kalogera, I mitt terreng (2017) - Klikk for å utvide

Inne i kunstnerstudioet

"I økende grad splittes mellom studioer IRL og studios URL, rekker vi igjen et annet uttrykk for ordforråd" - dette er forutsetningen bak Off Site Project presentert av kuratorene Pita Arreola og Elliott Burns. Utstillingen presenteres av kunstner Aaron Scheer, og vises som en "skjerm i en skjerm", der 11 illustrasjoner lar besøkende oppdage studioet til en kunstner som arbeider med nettkunst.

Original kilde