Gjør det feil Gjør det fantastisk galt

Jeg underviste i en livstegningsklasse nylig, og jeg kom opp mot et av hovedspørsmålene som i det hele tatt gir meg betenkeligheter rundt undervisning. Studenten min gjorde noe som han trodde var galt, og han spurte meg om det. Fra et visst perspektiv, som hadde å gjøre med den mekaniske fremstillingen av de optiske fakta, hadde han rett. Det han tegnet var galt. Men kunstlæreren forteller studenten at noe sære er feil rangeringer hos meg. Så jeg fortalte ham hva jeg virkelig tror.

Jeg sa noe sånt - “Jeg ser hva du mener, og jeg kan vise deg hvordan du gjør det 'riktig'. Men jeg vil også at du skal vite at det i kunsten ikke er noe galt. Alt kommer til et valg. Du står fritt til å omfavne det du gjør her, og fortsette å gjøre det. Det er en vanskelig måte å løse dette problemet, og har en tendens til å gi stygge og ineffektive resultater. Men en estetikk kan bygges rundt hva som helst. Du kan bygge en hel tegningsmodus som gir en kontekst hvor dette 'gale' valget gir mening. Du må bare ta et bevisst valg og deretter følge gjennom. ”

Naturligvis sa studenten min, "Kan du gi meg et eksempel på det?" Av universets valg, dukket en kunstner øyeblikkelig inn i hodet mitt - maleren Jazz-Minh Moore. Jeg elsker Mores kunst, og har skrevet om den her og her. Og Moore maler håret galt.

'La Goulue Self Portrait, (31 år gammel)', 12

La meg forklare. Figurativt maleri er ikke som andre grener av samtidskunst. De fleste av typene samtidskunst ble til i det siste århundre eller så. Men overbevisende figurmaleri har vært i utvikling i årtusener, og et stort antall læresetninger har dukket opp på rett og galt - effektive og ineffektive - middel til å skildre alle små ting. Det er faktisk så mye metode at man kan fullføre en karriere innen figurmaleri uten å støte på isvannsjokket av å “våkne”, som for mange er hele kunstens mål som en prosess.

Hår er vanskelig å skildre. Det er visuelt den mest detaljerte strukturen i kroppen, og dens nøyaktige konfigurasjon svar på en rekke dynamikker, ingen av dem den stempellignende kraftutøvelsen som kjennetegner de viktigste anatomiske strukturer. Det er en unik og egen enhet. Innenfor figurativ malingsmetode er det en veldig grundig behandling av håret. Dette er ett eksempel fra den store John Howard Sanden.

Det kan se formel ut, men det er poenget. Det er et veldig kraftig apparat som er designet for å tilpasses den individuelle stilen til eleven. Hvis du vet hva du leter etter, kan du dissekere de fleste figurative malere behandling av hår ned til en generisk analyse som denne. Men ikke Moore.

Mores hår representerer en divergens helt på bunnen av treet. I disse dager skildrer hun hår med høy dyktighet, avhengig av en analyseanalyse og praktiserte teknikker. Men den opprinnelige konseptualiseringen av problemet er helt hennes egen. Hun skildrer ikke hår med henvisning til en av de institusjonelle teoriene om hår. Hun skildrer hår i forhold til noe originalt personlig møte med sin egen oppfatning av hår.

'Theda Bara', 12 ”x 38,5”, akryl og harpiks på bjørkepanel, 2010

Måten Moore gjør hår på er en del av det maler og kunstteoretiker Vincent Desiderio kaller "teknisk fortelling", en av hans tre pilarer i kunstforming:

"Historien om teknikkens utvikling ... er den tekniske fortellingen. Det er virkelig bevegelsen av malerens sinn gjennom billedets forløp, når den kommer til enden, og på terminusen er implikasjonen av alt som gikk inn i det, selv om det ikke nødvendigvis kan avkieses av alle. "

- Theseus: Vincent Desiderio på Art

Vi bryr oss ikke om de fleste figurative malers skildringer av hår, bortsett fra kanskje fra et profesjonelt synspunkt av teknisk verdsettelse; fordi de fleste figurative malere nøyer seg med å forlate håret i det store søvnområdet, av likegyldig og automatisk representasjon ved hjelp av den arvelige stereotypen.

Men vi bryr oss om Moores hår fordi hun konfronterer hår våkent, og på den måten finner hun mening i det - hun gjør det til kunst.

Nå har jeg tilfeldigvis litt av et jukseark for hår i Moore sin kunst, fordi jeg husker noe interessant Moore skrev om hår for noen år siden på Facebook. Hun bemerket at hun aldri eller sjelden klipper håret, og ikke godkjenner hårklipping, fordi hun anser hår som en del av nervesystemet. Dette er et forbløffende og veldig rart perspektiv, og det informerer kanskje ikke bevisst om Moores skildringer av hår. Men tenk på hva det gir oss til kontemplasjonen av hennes arbeid.

'Nadia: Crepuscular', 12

Fra et vanlig perspektiv finner vi Nadias ansikt halvt tilslørt av det ville håret hennes. Det svarer på en forførende konvensjon av det ene øyet som er tilslørt av hår, ansiktet stort sett skjult av hår. Men fra Moores perspektiv er ikke følelsesorganene skjult og ansiktet er ikke skjult. Nadia er ikke passiv og halvblind fordi håret er ansiktet hennes. Ansiktet hennes sveiper mot oss, føler alle, ser alle, tar tak i alt.

Du kan hevde at dette andre perspektivet er spesielt bønnfalt, at du må kjenne Moores lære for å forstå Moores bilde. Men det gjør du ikke, egentlig ikke. De vridende, aktive linjene i håret, dets skarpe og anspente oppheng i verdensrommet, den ville variasjonen av det svarte, røde og hvite, forteller oss den historien, på det intuitive og halvt begravde språket i den tekniske fortellingen. Fordi Moore har støttet seg og startet i begynnelsen, har hun funnet en mulighet til å få hår til å snakke, på en måte som er unik for henne, fordi skildringen bare er hennes.

'Spill,' 23 ”x 48” [detalj], akryl på bjørkepanel, 2013

Vi ser løsningen på problemet med hår informere betydningen av Spill. De sammenfiltrede hårtrådene smelter sammen med de sammenfiltrede grenene og røttene til treet. Det som sanser smelter sammen med det som blir sanset, slik at den menneskelige observatøren og den naturlige observerte blir en kontinuerlig enhet, og figur-bakken-dikotomi, i en viktig forstand, oppstår aldri. Moores kunst fokuserer på å fusjonere menneskeliv til spirende og aktiv natur, og hun uttrykker dette med alt hun har til rådighet, inkludert hennes teori om hår. Du trenger ikke å kjenne hennes teori om hår for å få henne til å svinge.

Fordi hun har funnet sin egen måte med hår, har hun også funnet sitt eget språk for emosjonelle uttrykk.

'Hypertrichosifs Self Portrait (31 år gammel)', 12

Hvem andre skulle tro å formidle så mye med den komplekse formen på håret? Det er en angst og mystikk for dette, for den snirklete, flytende svarte massen som spirer ut-av-kontroll kviser, sprer seg overalt og spiser alt. Fordi hår snakker med Moore på en helt individuell måte, kan hun få form til å snakke til oss med den samme uerstattelige individualiteten.

-

Så dette var det jeg ønsket å uttrykke til studenten min. Det er ikke noe galt. Hver feil sving representerer en mulighet til å gjenoppfinne språket du lager kunst med. Det er ikke tid eller geni nok til å følge hver av disse gale svingene til El Dorado på slutten. Men hver sensasjon du får av "urett" representerer et brudd mellom forventning og resultat, en liten oppvåkning fra pabulumet til automatisk kunst. Det er verdt å undersøke og evaluere hver enkelt. De fleste vil ikke snakke til deg. Men en eller to vil. For å imøtekomme disse vidunderlige urettferdighetene, må du lage det estetiske som de blir rette i. Og det er dette som vil gjøre deg til en kunstner. Gjennom disse urettferdighetene vil du oppdage en ny verden, helt din egen.

-

Jazz-Minh Moore online: http://www.jazzminh.com/