3 kunstrapporter som er verdt å bruke tiden din på

Det er mange kunstrapporter der ute som gir innsikt i kunstscenen. De varierer i omfang og innhold, og noen av dem er tydeligvis mer vellykkede enn andre. Jeg har vært igjennom dem med mer og mindre tilfredshet, så for at du kan spare verdifull tid, vil jeg fremheve de tre rapportene du trenger å vite om.

Her er en rask oversikt over rapportene som faktisk tilfører verdi sammen med de viktigste funnene deres.

The Hiscox Art Report 2017: Det elektroniske kunstmarkedet

Generell evaluering: ★★★★ (av 5)

Kilde: https://www.hiscox.co.uk/online-art-trade-report/

Hovedfokus: Trendene til det elektroniske kunstmarkedet (kunstplattformer, gallerier og kunstkjøpere)

Styrker: Lett å forstå, flott infografikk og gjennomsiktig i metodene sine.

Svakheter: Rapporten er basert på svar fra en liten gruppe av respondentene.

Hovedfunnene:

  1. Salget av kunstmarkeder på nettet øker til tross for at det globale markedet for kunst er redusert. Salg av online kunstmarkeder nådde anslagsvis $ 3,75 (online kunstmarked har en andel på 8,4% av det totale kunstmarkedet)
  2. Tvillige kunstkjøpere forblir overbevist om å kjøpe kunst på nettet. Konvertering av online kunstkjøpere forblir statisk for tredje år på rad, og signaliserer at det elektroniske kunstmarkedet kan slite med å konvertere tilstrekkelig antall nølende kunstkjøpere. Den gode nyheten er imidlertid at eksisterende kunstkjøpere på nettet har skaffet seg enda mer kunst de siste 12 månedene.
  3. Tredjeparts salgskanaler øker i popularitet. 49% av galleriene som selger kunst på nettet, sier at de gjør det via en tredjeparts online plattformer.
  4. Salg på online kunst domineres av stykker som er priset under $ 5000.
  5. Instagram overhaler Facebook som den foretrukne sosiale mediekanalen for kunstverdenen. Instagram har dukket opp som den viktigste kanalen for sosiale medier i kunstverdenen, med 57% av kunstkjøperne spurte at dette er den hyppigste plattformen for sosiale medier som brukes (opp fra 48% i 2016 og 34% i 2015).
  6. Sosiale medier blir et stadig viktigere verktøy for gallerier og forhandlere. 91% av de spurte galleriene sa at de aktivt bruker sosiale medier for å markedsføre galleriet og kunsten / kunstnerne.
  7. De primære bekymringene til nølende kunstkjøpere på nettet er 1) Mangel på fysisk inspeksjon 2) Mer informasjon er nødvendig 3) Kjøperopplæring 4) Prisgjennomsiktighet 5) Menneskelig samhandling 6) Kundevurderinger og tilbakemelding og 7) Returgarantier.

TEFAF kunstmarkedsrapport 2017

Generell evaluering: ★★★ (av 5)

Kilde: https://artlandapp.com/wp-content/uploads/2017/01/TEFAF-Art-Market-Report-20173.pdf

Hovedfokus: Det globale kunstmarkedet generelt.

Styrker: Gir en grundig oversikt over kunstmarkedet generelt og forskjellene angående geografiske forhold.

Svakheter: Det er vanskelig å lage en rask oversikt og for mye tekst for å forklare samme type ting.

Hovedfunnene:

  1. En titt på kunstmarkedet i 2016 avslører skiftende markeder og skiftende smak: det europeiske markedet vokste, det amerikanske markedet falt og det asiatiske markedet var stabilt med høy vekst utenfor Kina. Kunstprisene er jevn.
  2. Mens auksjonshus mister klientellet til kunsthandlere, var auksjonsveksten kraftig i hele Asia, selv om Kina fortsatt utgjør nesten 90% av det asiatiske auksjonssalget. Veksten i det kontinentale europeiske auksjonsmarkedet gjenspeiler den generelle helsen i regionen.
  3. Kjøpere omfavner støtte, åpenhet og skjønn som forhandlere og gallerier gir. Forhandlersalg utgjør nå 62,5% av det globale kunstsalget. Omdømme er alt: kunstmesser er fortsatt en viktig kanal for kundeforhold, og over 70% av forhandlerne rapporterer aktivt om en sterk arbeidsmoral i sine ansatte.
  4. Til tross for endringer i markedet var de globale kunstprisene sunne. Den sterke dollaren hadde en negativ effekt på det internasjonale salget fra USA
  5. Europa er den største globale eksportøren av Art & Antiques. Bremsende handelskurser til Hong Kong avslører en nedgang i kinesisk import.

Global Art Gallery Report

Generell evaluering: ★★★★ (av 5)

Kilde: http://uk.phaidon.com/promo/artgalleryreport2016/

Hovedfokus: Hvor mange kunstgallerier finnes over hele verden? Hvor mye inntekter tjener de? Hvor mye overskudd gir de? Hvor mange årlige utstillinger arrangerer de? Hvor mange ansatte jobber i kunstgallerier? Hva er de mest lønnsomme sektorene? Og hvilken rolle spiller kunstmesser for internasjonale gallerier?

Styrker: Lett å forstå og flott infografikk. Først av et slag.

Svakheter: Det er ikke gjennomsiktig hvordan dataene blir samlet inn.

Hovedfunnene:

  1. Det er omtrent 19 000 gallerier over 124 land i 3 533 byer over hele verden.
  2. USA, Storbritannia og Tyskland har de mest aktive kunstgalleriescenene. De utgjør mer enn 50% av alle eksisterende gallerier.
  3. New York, London og Berlin er de tre byene med det største antallet gallerier over hele verden.
  4. Fremvoksende land har ennå ikke spilt en rolle i dette markedet; Europa og USA er hjemsted for 83% av alle gallerier over hele verden.
  5. Gallerier er dårlige inntektssentre. Totalt sett genererer 55% av alle gallerier inntekter på under to hundre tusen dollar i året. Bare 16% overgår millionmerket.
  6. Av alle kunstgallerier går 30% med tap. Bare 18% gir en fortjenestemargin over 20%.
  7. Plassering betyr noe. 22% av alle gallerier i USA og Storbritannia gir inntekter på over en million dollar, mot bare 7% i Tyskland. Overskuddstallene deres er også mye sterkere: bare 29% i USA og 23% i Storbritannia viser underskudd, mot 34% i Tyskland.
  8. London vinner. Det har det høyeste antallet gallerier som genererer over $ 5 millioner i inntekter, og de høyeste fortjenestemarginene. Berlin er den svakeste.
  9. Av alle gallerier handler 93% innen samtidskunst; bare 5% avtaler med moderne kunst; 78% handler ikke annet enn samtidskunst.
  10. Gallerister frykter artister som konkurrenter. De rangerer dem i tredje plassering.
  11. Gallerier er kortvarige. Nesten halvparten av alle gallerier ble stiftet etter 2000, og bare 7% er etablert i mer enn 35 år.
  12. De hyppigste besøkende på et galleri er kunstentusiaster, som kommer for å se kunstverkene, eller Opening Crowd, som deltar på en ny utstilling av sosiale årsaker. Ingen av gruppene kjøper.
  13. Den hyppigste kjøperen er kunstelskeren, som har en lidenskap for kunst i stedet for å se den som en investering. Den neste mest verdifulle klienten er engangskjøperen, som kjøper med et dekorativt formål i tankene.

Om meg

Jeg er en kunstelsker, kunstsamler og gründer. Jeg har grunnlagt ARTLAND, Nordens ledende kunstsamlerplattform. Jeg snakker med kunstelskere, kunstsamlere, gallerister og kuratorer hver dag og dedikerer livet mitt for å forstå dynamikken bak motivasjonen og behovene deres. Jeg har vært gjennom hver eneste kunstrapport - ti ganger - og vi utfører rapporter og tilbakemeldinger fra brukerne regelmessig for vår +10.000 brukerbase i ARTLAND. Jeg blir drevet av å bruke data for å gjøre en forskjell i kunstverdenen. En forskjell som gjør det lettere for den unge generasjonen å engasjere seg i kunst og påvirke livene deres.

Last ned ARTLAND-appen HER. Nettsted: www.artlandapp.com